Dyana Maria Krupezki wurde in Memmingen geboren und wuchs quer durch Deutschland auf. Schließlich landete sie in Bochum und nahm am einjährigen Off-Theaterprojekt „Theater Total“ teil. Anschließend spielte sie in Bochum in verschiedenen Produktionen des Prinz-Regent-Theaters,Rottstr-5-Theaters und des Theaterkollektivs „ensemble zwanzigfuenfzehn“. Von 2020-2024 studierte Dyana Schauspiel an der Akademie für darstellende Kunst Bayern und wirkte in Produktionen am Akademietheater und am Theater Regensburg mit. 

Seit 2024 ist sie nun festes Ensemblemitglied des jott am Theater Paderborn.

David Lukowczyk stammt aus Halle an der Saale. Nach einer Lehre als Baufacharbeiter und einem Studium in Hannover zog er nach Leipzig, wo er an der Hochschule für Musik und Theater ein Schauspielstudium absolvierte. Es folgten Engagements an der Neuen Bühne Senftenberg, dem Mecklenburgischen Staatstheater in Schwerin und in Altenburg-Gera. Seit 2012 ist David Lukowczyk festes Ensemblemitglied am Theater Paderborn. 

Kirsten Potthoff wurde in Bielefeld geboren. Am dortigen Stadttheater war sie als Regiehospitantin und Souffleuse tätig. Sie wirkte bei Produktionen am Alarmtheater mit. Es folgte von 2004 bis 2008 ein Schauspielstudium am Mozarteum in Salzburg. Im Anschluss wurde sie am Theater der Stadt Aalen engagiert, wo sie u. a. „Das Käthchen von Heilbronn“ (Kleist), „Die heilige Johanna der Schlachthöfe“ (Brecht), in „Darkplay“ (Carlos Murillo) und die „Geierwally“ im gleichnamigen Stück spielte. Danach war sie für diverse Produktionen am Kammertheater in Karlsruhe engagiert und begann ihre Arbeit als Sprecherin. Seit der Spielzeit 2013/2014 ist sie als festes Ensemblemitglied am Theater Paderborn engagiert, wo sie 2019 den Publikumspreis für ihre Rolle in „Wild“ (Mike Bartlett) erhielt.

Moritz Rauch ist in Oberbayern und im Allgäu aufgewachsen. Nach seiner Schulzeit arbeitete er ein Jahr in der Theaterpädagogik der Kulturwerkstatt Kaufbeuren, arbeitete als Regieassistent und realisierte eigene Performanceprojekte. Parallel dazu war er Teil einer inklusiven Wohngemeinschaft und lebte zusammen mit Menschen mit Behinderung unter einem Dach, mit denen er einen wöchentlichen Podcast produzierte. Das Projekt wurde 2022 mit dem Jugend Radio Preis ausgezeichnet. Anschließend studierte Moritz von 2020 bis 2024 Schauspiel an der Akademie für Darstellende Kunst Bayern.

Seit 2024 ist er nun festes Ensemblemitglied des jott am Theater Paderborn.

Claudia Sutter, in der Schweiz geboren und aufgewachsen, zog für ihr Schauspielstudium nach Freiburg. Während dem Studium gastierte sie immer wieder am dortigen Wallgraben Theater. Nach dem Abschluss trat sie ihr erstes Festengagement am Theater der Stadt Aalen an, wo sie drei Jahre verbrachte. Anschließend lebte sie ein halbes Jahr in New York, wo sie sich am Lee Strasberg Theatre and Film Institute weiterbildete. Nach ihrer Rückkehr arbeitete sie immer wieder mit dem Theaterverein Café Fuerte in Österreich und der Schweiz. Außerdem gastierte sie am Theater Rottweil, Theater der Stadt Aalen, dem Theater Kosmos in Bregenz und immer wieder am Theater Paderborn. Seit der Spielzeit 2019/20 ist sie festes Ensemblemitglied am Theater Paderborn.

Antonia Tenbrock ist 1998 in Lippstadt geboren. Ihre ersten Theatererfahrungen machte sie in der Schule und in freien Theatergruppen. Nach ihrem Abitur zog sie nach Frankfurt am Main wo sie Kunstgeschichte und Philosophie studierte. Dort führte sie ihre Leidenschaft jedoch mehr und mehr ans Theater. Zwischen 2017 und 2020 war sie in verschiedenen Theatern und Kollektiven in Frankfurt aktiv. Von 2020 bis 2024 studierte sie Schauspiel an der Akademie für Darstellende Kunst Bayern. Während ihres Studiums war sie an Produktionen am Akademietheater und am Theater Regensburg beteiligt. 

Seit 2024 ist sie festes Ensemblemitglied des jott am Theater Paderborn.

Kai Benno Vos wurde 1999 in Mönchengladbach geboren. Er absolvierte 2020 sein Schauspielstudium an der Schule für Schauspiel Hamburg. Bereits während des Studiums spielte er an Theatern in Hamburg und Zürich. Von 2020 bis 2022 war er Teil des jott-Ensembles am Theater Paderborn. Seit der Spielzeit 2022/23 ist er Teil des Abendspiel-Ensembles.

Alexander Wilß wurde 1969 in Eisenach geboren. Nach seinem Schulabschluss und einer Lehre zum Schriftsetzer war er sechs Jahre als Bühnenhandwerker am Kleist-Theater in Frankfurt / Oder tätig. Danach folgte ein Schauspielstudium an der HFF-Potsdam „Konrad Wolf“. Sein erstes Engagement führte ihn an die Thüringer Theater GmbH Eisenach/Rudolstadt/Saalfeld. Anschließend war er in Senftenberg an der Neuen Bühne engagiert, wo er im Rahmen seiner Arbeit mit einem Jugendtheaterclub auch als Regisseur tätig war. Außerdem arbeitete er auch als Kampfchoreograph. Nach seiner Zeit in Senftenberg war Alexander Wilß fünf Jahre Ensemblemitglied am Theater der Stadt Aalen, anschließend stand er dort immer wieder als Gast auf der Bühne. Seit der Spielzeit 2013/14 gehört Alexander Wilß zum Ensemble des Theater Paderborn.

Julia K. Braun wurde in Frankfurt a.M. geboren. Nach Abschluss ihres Germanistikstudiums an der Otto-Friedrich-Universität Bamberg absolvierte Julia 2017 bis 2020 eine Musicalausbildung an der Musical Arts Academy Mainz.

Nach ihrem Abschluss bildete sie sich im Kameratraining am Actors Space und bei rothcoaching in Berlin weiter. Nebenbei unterrichtete sie Tanz und Schauspiel für Kinder und Jugendliche bei Stage Coach. Bereits während ihrer Ausbildung stand sie in mehreren Produktionen der Mainzer Kammerspiele auf der Bühne. Anschließend gastierte sie am Theater der Altmark als Sams in „Eine Woche voller Samstage“ und bei den Sommerfestspielen Wiesbaden. Von 2022 bis 2024 war sie Teil des jott-Ensembles am Theater Paderborn.

Jan Gerrit Brüggemann wurde 1986 in Hamburg geboren und studierte ein paar Jahre später an der UdK Berlin Schauspiel, woraufhin er nach Graz ans Schauspielhaus für sein erstes Festengagement ging. Anschließend war er vier Jahre am Schauspiel Chemnitz, wo er mit Regisseur*innen wie Nina Mattenklotz, Malte Kreuzfeld und Carsten Knödler arbeitete und u.a. Rollen wie Franz Moor in „die Räuber“, Johannes Vockeradt in „Einsame Menschen“ oder den Meister Voland in „Meister und Margarita“ spielte. Zudem leitete er zwei Jahre den Jugend Club Chemnitz und inszenierte dafür jeweils ein Stück pro Jahr. Seit der Spielzeit 19/20 ist Jan G. Brüggemann freischaffend und arbeitet als Schauspieler im Theater und Sprecher im Studio. 

Annbritt Faubel wurde 1996 in Radevormwald geboren und sammelt eerste Theatererfahrungen am Schauspiel Remscheid und am Jungen Theater Leverkusen, bevor sie ihr Schauspielstudium an der Akademie für  Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Ludwigsburg aufnahm. Währenddessen gastierte sie am Theater Ulm in "Das große Heft". Es folgten zwei Engagements am Staatstheater Darmstadt ("Hasen-Blues. Stopp" und "Pirsch"), sowie mehrere freie Projekte in Stuttgart. Außerdem leitet Annbritt ein inklusives Jugendtheaterprojekt am Jungen Theater Leverkusen. In dieser Spielzeit ist sie am Theater Paderborn als Annika in "Pippi Langstrumpf" zu sehen.

Direkt nach seinem Diplom in Schauspiel, Gesang und Tanz an der Folkwang-Hochschule Essen wurde Eric Rentmeister 2004 von Vincent Paterson als Conférencier für das Musical „Cabaret“ in der Berliner ‚Bar Jeder Vernunft‘ engagiert, wo er in über500 Vorstellungen zu sehen war. Er gastierte u.a. an den Staatstheatern in Hannover, Karlsruhe und Nürnberg. Er war Harry Frommermann in „Comedian Harmonists“, der Stollentroll in „Die 13 1/2 Leben des Käpt’n Blaubär“, Riff in der „West Side Story“ und die Miss Verständnis in „Priscilla - Königin der Wüste“.

Seit 2005 spielt er regelmäßig am Consol Theater Gelsenkirchen, u.a. in "Löwenherzen“ von Nino Haratischwili, dass beim ‚Westwind‘-Festival 2021 mit dem Jury- und Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Eric Rentmeister choreografierte Musicals wie „Evita“, „Spamalot“, „Spring Awakening“ und „Die Drei Musketiere“ und führte mehrfach Regie am WTT Remscheid.

In Osnabrück unterrichtet er junge Musical-Student*innen, außerdem ist er zertifizierter Lehrer für Alexander-Technik bei der Alexander Technique International.

www.eric-rentmeister.de

Max Rohland besuchte ab 2006 die Schauspielschule Mainz.

In dieser Zeit hat er unter anderen im Verein für Kunst, Kommunikation & Design „PENGLAND“ „Geschlossene Gesellschaft“ von J.P. Sartre inszeniert.

Nachder Schauspielschule arbeitete er als Schauspieler im Rhein-Main- und im Ruhrgebiet. Dort arbeitete er als Aktmodell, Sprecher, Walkingact, Regisseur, Schauspielcoach und Theaterpädagoge.

2010 wurde er festes Ensemblemitglied im damals kleinste Stadttheater Deutschlands: das Theater Aalen. Unter der Intendanz von Katharina Kreuzhage spielte er große Rollen wie Hamlet, Othello, Mephisto.

2013wechselte er mit Katharina Kreuzhage und großen Teilen des Aalener Ensembles an das Theater Paderborn, wo er bis 2013-2017 festes Ensemblemitglied war.

In Paderborn fand er eine kleine, aber sehr vielfältige Kulturszene vor, in der er sich einen festen Platz erarbeitete. Am Theater Paderborn ist Max weiterhin als Gastschaupieler in diverse Produktionen zu sehen.

www.maxrohland.de

Deliah Stuker, gebürtige Schweizerin, absolvierte ihre Ausbildung 2013-2016 an der Stage School in Hamburg. Vor ihrem Studium war sie Stipendiatin der Theater- und Schauspielförderung Hochschule der Künste Bern und kreierte 2011 in ALPEROSE - DAS MUSICAL die Rolle der Mone in Bern, wo sie im Laufe der Spielzeit auch als Swing eingesetzt wurde. Noch vor Beendigung der Ausbildung übernahm sie 2015 die Hauptrolle der Rose in DADDY COOL in Luzern. 2017 gewann sie den LOVE ME, LOVE ME LONDON Contest und interpretiere Songs desamerikanischen Songwriters JOEY CONTRERAS bei seinem Debüt in London. Im Folgejahr stand sie als Gesangssolistin an der Seite von NATALIE WEISS auf der Bühne des First Stage Theater in Hamburg. Es folgten Engagements als Helga in CABARET (TIPI am Kanzleramt Berlin), Mondelfe in FRAU LUNA (Stadttheater Ingolstadt) und Dance Captain in ZWEIMAL UM DIE WELT (First Stage Theater Hamburg). Nach pandemiebedingter Verschiebung übernahm sie 2022 die Hauptrolleder Macchina in der Jubiläumsneuauflage von SPACE DREAM (MAAG Halle Zürich),wofür sie auch das Castalbum einsang. 2023 stand sie bei SISTER ÄCT als Maria Charlotte Petronella + Michelle (MAAG Halle Zürich), Jo in der Uraufführung von COPYRIGHT GIRL (Elite Baden) und als Zweitbesetzung Annemarie Geiser bei DÄLLEBACH KARI (Thuner Seespiele) auf der Bühne. 2024 tourte sie als Dance Captain + Swing mit THIS IS THE GREATEST SHOW durch Deutschland und Österreich, bevor sie den Sommer als Lady Tarrington bei MY FAIR LADY (Seefestspiele Mörbisch) verbrachte. Anschliessend kehrte Deliah als Helga in die Jubiläumsausgabe von CABARET (Tipi am Kanzleramt) in Berlin zurück, bevor sie am Theater Paderborn in der deutschsprachigen Erstaufführung von BREAKING UP IS HARD TO DO die Rolle der Lois Warner kreierte.

Auch abseits der Bühne zeichnet sich die Vielfältigkeit der Darstellerin aus. 2017 verantwortete sie die erste deutsche Übersetzung von Frank Wildhorn’s WONDERLAND und übernahm die Regie im Rahmen des ausbildungsinternen Semesterprojektes mit über 50 Studierenden. Dank des großen Anklangs übernahm sie im Folgejahr (zusammen mit Kollege Maximilian Reinhard)die neue deutsche Übersetzung von CHICAGO und einzelne Auftragsarbeiten im Rahmen von DIE GROSSE WEIHNACHTSSHOW am First Stage Theater Hamburg. Seit 2020 gilt ihre Aufmerksamkeit zusätzlich dem Coaching in Gesang und Repertoire.

Gregor Weisgerber ist in der Stadt mit dem größten Stadtwald Europas aufgewachsen. Für sein Schauspielstudium wechselte er in die Stadt mit dem größten Bergbaumuseum der Welt. Von 2009 - 2012 war er Ensemblemitglied am kleinsten Stadttheater Deutschlands. Im Anschluss: Weiterbildung in der Stadt die niemals schläft. Von 2014 - 2017 Ensemblemitglied in der Geburtsstadt der Mozartkugeln. Zur Zeit ist er als freischaffender Schauspieler tätig. Unter Anderem mit Mär und Meer – Theater an Bord auf See, wieder am kleinsten Stadttheater Deutschlands, am Kammertheater in der Fächerstadt, mit Café Fuerte nahe den Bergen und ab dieser Spielzeit auch in der Stadt mit dem kürzesten Fluß Deutschlands.

Geschäftsführende Intendantin

Katharina Kreuzhage wurde 1964 in Weinheim an der Bergstraße geboren. Nach dem Abitur, arbeitete sie zunächst als Regieassistentin am Theater Ingolstadt. Nach dem Regiestudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz folgten Engagements als Regieassistentin am Nationaltheater Mannheim und am Schauspiel Stuttgart, wo sie schnell auch als Regisseurin arbeitete. In der Spielzeit 94/95 wird Katharina Kreuzhage Oberspielleiterin am Schauspiel Essen. Ab 1997 ist sie als freischaffende Regisseurin tätig und schließt parallel ein Studium der Wirtschaftswissenschaften ab. Im Februar 2004 übernimmt sie die Intendanz am Theater der Stadt Aalen. Seit August 2013 ist Katharina Kreuzhage Geschäftsführende Intendantin des Theater Paderborn mit zwei bis vier Inszenierungen pro Spielzeit.

Verwaltungsdirektor

Daniel Thierjung, geboren in Leverkusen, studierte Schauspiel am Schauspielhaus Salzburg und war in Produktionen in Salzburg, Luxemburg und Remscheid zu sehen. Er studierte an der Universität zu Köln Philosophie, Theaterwissenschaften und Germanistik und promovierte anschließend im Fach Philosophie. Seine Dissertation „Erkenntnis und Kunst in der Philosophie Friedrich Nietzsches“ ist in der Reihe „Nietzsche in der Diskussion“ bei Königshausen & Neumann erschienen. Von 2014 – 2017 war er am Theater Regensburg als Dramaturg engagiert und absolvierte 2016 als Stipendiat des Deutschen Bühnenvereins die berufsbegleitende Weiterbildung „Theater- und Musikmanagement“ der Ludwig Maximilian Universität München. Seit der Spielzeit 2024/2025 ist er als Verwaltungsdirektor am Theater Paderborn tätig.

Künstlerische Leitung jott

Heike Seidler, im Jahr 1973 in Radevormwald geboren, erarbeitet sich bis heute eine vielfältige Expertise im Theaterwesen: Mit ihren Anfängen in der Ausstattung an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf begann ihre Laufbahn. An der Folkwang Hochschule Essen war sie als Bühnenbildnerin engagiert und erhielt ein Bühnenbildstipendium in Florenz. Es folgten Regieassistenzen u.a. am Staatstheater Wiesbaden. Als anerkannte Tanz-und Theaterpädagogin (BuT) mit Dramaturgie- und Regieerfahrung realisierte sie Theaterprojekte und Inszenierungen mit allen Zielgruppen. Ihre eigene Arbeit wurde nachhaltig durch Pina Bauschs Tanztheater in Wuppertal geprägt. An der "New York Conservatory for Dramatic Arts" entwickelte sie ihre Kenntnisse der Schauspieltechnik Method Acting weiter. Seither bildete sie als Hauptdozentin in Regie und Schauspiel Erwachsene an der Akademie Off-Theater Neuss und Postdramatik am LATIBUL Köln aus. Nach ihrem Abschluss in Kulturwissenschaften an der Fern Universität Hagen übernimmt Heike Seidler ab Januar 2024 die Leitung der Kinder- und Jugendtheatersparte „jott“.

Disponentin

Laura Schiller, 1994 in Offenburg geboren, wuchs im Paderborner Umland auf und war in ihrer Jugend bereits Mitglied im Spielclub des Theaters. Für eine Ausbildung zur Veranstaltungskauffrau verschlug es sie an die Musik- und Kunstschule der Stadt Bielefeld, wo sie u.a. für die Regieassistenz der Musicalproduktion „Ticket in die Vergangenheit“ und das Management der Pop-Oper „Tilda“ verantwortlich war. Das anschließende Studium der Medienwissenschaften sowie der englischsprachigen Literatur und Kultur führte sie wieder zurück an die Universität Paderborn, wo sie auch die Musikredaktion des Campusradios leitete. 

Gastspieladministration jott (in Elternzeit)

Antonia Rebbert wurde 1988 in Kassel geboren und wuchs an den Externsteinen auf. Nach ihrem Abitur studierte sie deutschsprachige Literaturen und Geschichte und schaute während eines Praktikums erstmals hinter die Kulissen des Theater Paderborn. Ab der Spielzeit 2018/19 arbeitete Antonia unter anderem als Dramaturgie Assistentin und Disponentin. Seit dieser Spielzeit ist Antonia hier als Gastspieladministratorin der Kinder- und Jugendsparte jott tätig. 

Gastspieladministration jott (Elternzeitvertretung)

Leitende Dramaturgin

Eva Veiders, geboren in Bottrop-Kirchhellen, studierte zunächst Sonderpädagogik sowie anschließend Deutsch und Philosophie auf Lehramt in Dortmund und Paderborn. Nach dem Staatsexamen war sie am Staatstheater Braunschweig als Regieassistentin engagiert. Nach drei Jahren wechselte sie in die Dramaturgie. Zum Ende der Intendanz von Wolfgang Gropper leitete sie außerdem ein Jahr das Junge Schauspiel. Parallel entstanden neben eigenen Late Night-Projekten und Lyrikabenden Inszenierungen wie „A Clock­work Orange“, „Das wundervolle Zwischending“ und „Ich möchte Teil einer Jugendbe­wegung sein“. Am Theater Regensburg leitete sie drei Jahre das Junge Theater, in denen sie mit dem „Schaulust-Festi­val für Junges Theater“, der Reihe „Nachtdienst“ und eigenen Regiearbeiten („Heidi“, „Tschick“, „1984“, „Alpenrauschen“) das Profil der Sparte und des Hauses nachhaltig mitgestaltete. In den folgenden Jahren arbeitete Eva Veiders freischaffend als Dramaturgin und Regisseurin und absolvierte zudem eine systemische Ausbil­dung zur Supervisorin am Norddeutschen Institut für Kurzzeittherapie in Bremen. 2019 war sie während der Intendanz von Caroline Stolz fünf Jahre am Rheinischen Landestheater als Chefdramaturgin und stellvertretende Intendantin engagiert. Hier entwickelte sie die Liederabende „Out of time“ und „Und immer wieder geht die Sonne auf“ und arbeitete mit Regisseur*innen zusammen wie u.a. Mia Constantine, Jean Renshaw, Dirk Schirde­wahn, Tom Gerber, Caroline Stolz, Boris C. Motzki undEkat Cordes. Seit der Spielzeit 2024/ 2025 ist Eva Veiders leitende Dramaturgin am Theater Paderborn.

Dramaturgin / Pers. Referentin der Intendantin

Lena Kern wurde in Mainz geboren und absolvierte nach dem Abitur ein FSJ Kultur an den Mainzer Kammerspielen, wo sie mehrere Produktionen als Regieassistentin betreute. Danach studierte sie Theater- und Medienwissenschaft sowie Philosophie in Erlangen. In dieser Zeit sammelte sie Theatererfahrungen als Regiehospitantin und engagierte sich im Studententheater. Um über den Tellerrand hinauszuschauen, arbeitete sie als Praktikantin im Von der Heydt-Museum Wuppertal, beim Internationalen Musik- und Theaterfestival in Bergen und war jahrelang ehrenamtlich in der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit ihres heimatlichen Sportvereins aktiv.

Dramaturgieassistentin 

Myriam Pechan wurde im Badischen geboren und wuchs später im Ruhrgebiet auf. Nach dem Abitur absolvierte sie das Jugendtheaterjahr „TheaterTotal“ in Bochum und studierte Kunst- und Medienwissenschaften an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig sowie an der École de Beaux-Arts in Toulouse. Es folgten Dramaturgieassistenzen am Staatstheater Cottbus und am Jungen DT Berlin. Von 2016-2020 studierte sie an der Universität Hildesheim den Master Kulturvermittlung und war parallel als feste Mitarbeiterin am Staatstheater Hannover im Theatermuseum tätig. Seit 2019 arbeitete sie wiederholt für das internationale Festival Theaterformen in Braunschweig/Hannover sowie als freie Regieassistentin und Produktionsleiterin u.a. für die Kunstfestspiele Herrenhausen, Hofmann & Lindholm, TheaterGrueneSosse Frankfurt und Arbeiten am Künstler*innenhaus Mousonturm. Außerdem engagierte sie sich als Kunstvermittlerin für das Projekt „Kunst-Koffer“ in Frankfurt. Seit der Spielzeit 2023/24 ist Myriam Pechan Dramaturgieassistentin am Theater Paderborn.

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

1985 in Detmold geboren, wuchs Karolin Gottschalk im lippischen Kleinstadtidyll auf, wo sie am Detmolder Landestheater erste praktische Theatererfahrungen sammelte. Nach dem Abitur studierte sie in Köln Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften und schloss  2011 mit dem Margistra Artium ab. In Köln arbeitete sie unter anderem als Studentische Hilfskraft in der Theaterwissenschaftlichen Sammlung Schloss Wahn und als Regieassistentin für die Junge Theatergemeinde.  Ab 2011 ist sie als Regieassistentin am Theater Paderborn tätig, wo sie unter anderem an der deutsch-chinesischen Produktion "Das weiße Zimmer" beteiligt war. Seit der Spielzeit 2014/15 ist Karolin hier als Referentin der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit verantwortlich.

Theaterpädagogin

Nina Bosse wurde in Hildesheim geboren. Bereits als Kind begann sie sich im Stepptanz auszuprobieren und spielte in verschiedenen Jugendclubs am Theater für Niedersachsen. Nach ihrem FSJ studierte sie Theatertherapie im Bachelor und absolvierte ihr Praxissemester an der Theaterpädagogischen Werkstatt in Osnabrück. Während ihres Studiums leitete sie Theaterprojekte an der Grundschule Drispenstedt in Hildesheim.

Theaterpädagogin

Katharina Künstler wurde in Eisenach geboren und absolvierte dort ihr Abitur mit dem Schwerpunkt Darstellendes Spiel. 2015/16 machte sie ein FSJ am Landestheater Eisenach in den Abteilungen Theaterpädagogik und Dramaturgie. Danach studierte sie an der Johannes Gutenberg - Universität Mainz die Fächer Theaterwissenschaft und Erziehungswissenschaft und schloss dieses Studium 2020 mit dem Bachelor o. A. ab. Ihre Abschlussarbeit befasste sich mit dem Thema Inklusion und der (Un-)Sichtbarmachung von Menschen mit Behinderung auf deutschen Bühnen. Während dieser Zeit spielte sie in diversen Produktionen des Unitheaters mit und assistierte am Staatstheater Wiesbaden in zwei  Produktionen. Nach dem Abschluss in Mainz zog sie nach Regensburg, um dort an der Akademie für Darstellende Kunst Theaterpädagogik zu studieren. In den vier Jahren leitete sie diverse Spielclubs und Theater AGs, führte Workshops durch und inszenierte „Richard III“. Seit 2024 ist sie staatlich geprüfte Theaterpädagogin und arbeitet am Theater Paderborn.

Technischer Leiter

Klaus Herrmann, geboren in Berlin, studierte an der Technischen Fachhochschule Berlin, TFH (heutige Berliner Hochschule für Technik BHT in Berlin Wedding) am Fachbereich Maschinenbau „Theater und Veranstaltungstechnik“. Seine Diplomarbeit hatte den Titel „Methodische Analyse und Optimierung von Transportsystemen für Dekorationsteile in derTheatertechnik“. Nach dem Studium ging als technischer Assistent 1993 ans Stadttheater Pforzheim, wo er nach fünf Spielzeiten 1998 an das Westfälische Landestheater WLT als Technischer Leiter u. Werkstättenleiter wechselte. Ab 2001-2008 war er am Theater Heilbronn als Technischer Leiter unter Vertrag.

Seit der Spielzeit 2010/11 ist er als Technischer Leiter am Theater Paderborn tätig.

Leitung Kartenservice

Leitung Service

Rolf Ziwes wurde 1973 in Schwäbisch Hall geboren. Seine ersten 10 Berufsjahre verbrachte er im pädagogischen Bereich mit Kindern und Jugendlichen. Durch seine musikalischen Wurzeln gründete er im Jahr 2004 das Musikbüro Paderborn, wo er bei über 100 Eventproduktionen viel Erfahrung sammelte. Im Jahr 2011 wechselte er in die Gastronomie und leitet als Area Manager zahlreiche Restaurants.

Seit der Spielzeit 2023/24 ist er nun am Paderborner Theater und übernimmt die Leitung des Besucherservices.